时间挺多，做点什么好呢。

因为之前半年的时间里，每周末固定的是去私塾，现在突然改变作息，松本丽子一时也没了想法，想了想明天就要录像，最后还是决定再练习一下动作。

换上运动服，然后去练功房。

说是练功房，但其实就是一个普通的空房间。

墙面上贴上镜子，窗边放上把杆，也就这样，唯一的家具就是角落里的立式钢琴，和一个cd播放机。

简单的热身过后，松本丽子就开始跟着节拍过动作。

一个小节一个小节的过，分解、慢练，确保每个动作都做的到位、漂亮。

这个过程极为枯燥、乏味，必须盯着自己的动作一点点的去纠偏，整个过程中都要保持精神高度的集中。

之前松本丽子和队友说的很简单，要想表现好，只要抓住节奏就可以了。

但是理论上一句话的事，放到实践中，往往要反复的练习几千次甚至是上万次才能实现。

说的文艺一点，就是知道和得到之间还有一个做到。

在舞蹈的表现中，节拍是最基础，最直观，观众一眼就能看出来的东西。

但就是最基础的节拍，也需要通过反复的练习才能掌握。

音乐的拍子是固定的，但是人却很难做到将自己动作做到固定。

即使心中数着一二三四，一二三四，往往数到后面就出问题，前面慢后面快，或者是前面慢后面快，没有经过专门训练的人，是很难保证自己的准确性的。

看视频的时候，夸一个人舞跳得好，或者步子走的好的时候，常说&ldo;没有猜不准的点&rdo;。

而有的人，无论配怎样的bg，总是会出现脱节的现象，即使前面合上了拍子，到后面就合不上，原因就在这里。

所以就需要用音乐或者是节拍器来帮着一点点的矫正。

能卡好节拍已经不容易了，想要将音乐的节奏表现好，就更需要苦练。

松本丽子重生前，有两个英文单词因为综艺节目挺出名，freestyle和balance。

freestyle松本丽子没了解过，但是balance是可以理解的。

舞蹈归根结底就是好看。

而一个动作好不好看，功夫全在小肌肉群的控制上。

哪怕是最简单的舞蹈动作，它也不是一个孤立的，只依靠大肌肉群带动完成的。

想要做的好看，必须要身体所有相关肌肉群都要参与配合。

普通人学舞蹈，样式学到了，但是跳出来却总是不如专业的好看，就是因为肌肉控制不到位。

发力不对，肌肉群之间的协调不到位，显得小动作太多、拖沓、不干净。