学术的要素：智性的快乐;问题意识;材料的系统占有（知识增量和学术传统）;独立思考。

我所理解的学术：

1，学术性：新材料，即发现某种被忽视和遗忘的有价值的实物或文献的证据，足以证明一个假说或推翻一个定论。

2，思想性：新观点，即提出某种看问题的全新的角度，以之对已有的材料重新做出解释，这种解释胜于原有的解释，至少是富于启发性的。

当今大多数的所谓学术，两者皆无，材料和观点都是旧的，只是在笨拙地或机敏地重复前人。

所谓的新观点只是：暂时被遗忘的旧观点（冷门）;流行的观点（热门）。

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美是主观的还是客观

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文学和艺术

美是主观的还是客观的?看见了美的人不会去争论这种愚蠢的问题。

在精神的国度里，一切发现都同时是创造，一切收获都同时是奉献。

那些从百花中采蜜的蜂儿，它们同时也向世界贡献了蜜。

对于艺术家来说，只有两件事是重要的：第一是要有丰富而深刻的灵魂生活，第二是为这灵魂生活寻找最恰当的表达形式。

前者所达到的高度决定了他的作品的精神价值，后者所达到的高度决定了他的作品的艺术价值。

如果说前者是艺术中的真，那么，后者就是艺术中的美。

所以，在艺术中，美是以真为前提的，一种形式倘若没有精神内涵就不能称之为美。

所以，美女写真不是艺术，罗丹雕塑的那个满脸皱纹的老妓女则是伟大的艺术作品。

在一切文化形态之中，艺术是最不依赖于信息的，它主要依赖于个人的天赋和创造。

艺术没有国别之分，只有好坏之分。

一个好的中国艺术家与一个好的西方艺术家之间的距离，要比一个好的中国艺术家与一个坏的中国艺术家之间的距离小得多。

真正的好艺术都是属于全人类的，不过，它的这种人类性完全不是来自全球化过程，而是来自它本身的价值内涵。

人类精神在最高层次上是共通的，当一个艺术家以自己的方式进入了这个层次，为人类精神创造出了新的表达，他便是在真正的意义上推进了人类的艺术。

抽象艺术所表达的是对世界的一种理解。

世界并无一个仿佛现成地摆在那里的、对于人人都相同的本来面目，因此，以意识反映实在为宗旨的写实艺术便失去了根据，而以意识建构世界图像为鹄的的抽象艺术则获得了充分的理由。

西方绘画之从具象走向抽象，是因为有感于形式的实用性目的对审美的干扰，因此而要尽可能地排除形式与外部物质对象的联系，从而强化其表达内在精神世界的功能。

但是，一种形式在失去了其物质性含义之后，并不自动地就具有了精神性意义。

因此，就抽象绘画而言，抽象本身不是目的，也不是标准，艺术家的天才在于为自己的内在精神世界寻找最恰当的图像表达，创造出真正具有精神性含义的抽象形式。

艺术当然要创新，但是，把创新当作主要的甚至唯一的目标，就肯定有问题。

对于一个真正的诗人来说，诗歌是灵魂的事业，是内在的精神过程的表达方式。

一个人灵魂中发生的事情必是最个性、最独特的，不得不寻求相对应的最个性、最独特的表达，创新便有了必要。

所以，首要的事情是灵魂的独特和丰富。

在我看来，中国当代诗人的主要问题是灵魂的平庸和贫乏。

这个批评同样适用于其他的文化从业者，包括小说家、画家、理论家、学者等等。

人们都忙于过外在生活，追求外在目标，试问有多少人是有真正的内在生活的?这个问题不解决，所谓创新不过是又一个外在目标而已，是用标新立异来掩盖内在的空虚，更坏的是，来沽名钓誉。

我不怕危言耸听，宁愿把话说得极端一些：我认为诗人没有社会使命。

当然，一个人除了做诗人之外，还可以有别的抱负，例如做革命家、改革家、社会批评家等等。

但是，在那种情况下，他所承担的社会使命属于他的后面这些角色，而不属于他的诗人角色。